'씬'은 영화의 최소 단위인 쇼트의 결합으로 이루어지는데, 연극에서의 장(場)과 비슷한 개념이다. 시간과 장소의 연속에 의해서 정리되고 인식되기 쉬운 효과를 낳으며 이해되기 쉬운 '통상적 배열'에 의해서 하나의 씬은 이루어진다. 그러므로 하나의 씬에서 쇼트는 동질적인 공간 속에서 연속적으로 나타나며, 이 공간을 분할하는 것은 카메라의 위치 이동 뿐이다. 어쨌든 씬이란 시간과 공간에 의해 통상적으로 배열된 쇼트들의 집합체로, 시퀀스(sequence)를 구성하는 기본 단위로 파악할 수 있다.

2. 씬 구성의 예

-고전적 편집의 씬

씬의 가장 일반적인 예로는 얘기하는 사람을 교대로 잡는 쇼트의 커트 백에 의한 연결로 구성된 고전적인 대화 씬이라든가, 알프레드 히치콕의 <북북서로 진로를 돌려라>에서 133개의 쇼트가 중심적인 등장인물의 보는 눈과 그가 본 것의 규칙적인 커트 백으로 거의 이루어진 비행기의 씬 등을 들 수 있을 것이다. 시선의 일치, 움직임의 연결, 축에서의 카메라 이동을 통한 연결 등은 씬을 구성하는 고전적인 방식으로 대부분의 영화에서 법칙과도 같이 사용된다. 하지만 이러한 정형적인 씬 구성은 뮤직비디오의 영향을 받은 현대 영화 - 올리버 스톤의 <킬러> 같은 - 에 이르러 일부러 그것을 조직적으로 해체하는 경향을 보이기도 한다.

- 변증법적 몽따쥬의 씬

씬의 구성은 러시아 몽따쥬 이론에 입각한 방법으로도 가능하다. 영화를 해석의 수단, 선전 선동의 수단으로 간주한 에이젠슈타인을 위시한 소비에트 학파에 의해 연구되어진 이 방식은 영화를 표상이라기보다는 분절된 담화로서 간주한다. 변증법적 몽타쥬는 바로 쇼트A와 쇼트B(정과 반)가 갖는 갈등은 AB가 아니라 새로운 전체 개념 C (합, synthesis) 를 낳는다는 것인데, 고전적 편집의 단순한 내러티브 전개를 위한 '연결' 개념이 아니라 새로운 의미를 창출해내기 위해 서로 다른 쇼트들을 '병치'시키는 것이다. 또한 그들은 인간들을 사물들이나 다른 살아있는 형식들과 상징적으로 대비시킴으로서 의미를 창출할 수 있다고 믿었는데, 에이젠슈타인의 <파업>에서 소도살자는 파업자들을 학살하는 자들과 상징적으로 대비시키고 <전함 포템킨>에서는 악덕 장교는 고기 위에 기생하는 구더기들과 대비시킨다. 이러한 씬 구성 방법은 이후 변형을 거쳐 현대 영화에서도 종종 사용되고 있다.

-쁠랑 세깡스 (One Scene-One Shot) 씬

씬은 하나의 쇼트로 이루어질 수도 있는데, '쁠랑 세깡스(plan-sequence : one scene-one shot)'는 전혀 중단되지 않는 씬 이상의 시간, 공간의 연속체이다. 이것은 한 번의 촬영으로 모든 것이 완결됨으로 편집이 필요없지만, 실제의 작품 가운데에서는 쇼트의 길이, 공간의 깊이, 프레임에서의 등퇴장, 프레임 내의 이동과 카메라의 움직임을 이용한 동일 화면 내에서의 큰 의미로서의 몽따쥬라고 볼 수 있다. 오손 웰즈의 <악의 손길> 도입부라든가, 로버트 알트만의 <플레이어> 등에서 이런 씬을 접할 수 있다. 그리고 좀 극단적인 예이지만, 히치콕의 <로프>에는 이 쁠랑 세깡스의 복잡한 성격을 실험적으로 사용해 독특한 영화 미학을 표현하기도 했는데, 이 영화는 엄밀히 따지면 순간적인 분절 - 등장 인물의 등뒤를 스치는 사이 필름 롤이 바뀐다! - 을 동반하고 있어 완전한 의미의 쁠랑 세깡스 영화라고 볼 수는 없다.

[참고 문헌]