평범한 앵글은 화면의 감정 표현에 적합하며 극단적인 앵글은 영상의 핵심적인 의미를 잘 재현할 수 있다. 또한 하이 앵글(High angle)에서 촬영된 인물과 로우 앵글(Low angle)에서 촬영된 동일한 인물의 영상은 정반대 해석을 낳는다. 그래서 사실주의 감독들은 극단적인 앵글을 피하는 경향이 있으며, 대상물에 대한 가장 명확한 시야를 확보하려고 대부분 눈높이 앵글로 촬영한다.

그에 비해 표현주의 감독들은 대상물의 명확한 표현보다는 대상물의 본질을 가장 잘 포착하기를 원하며 극단적인 앵글로 촬영하여 사물을 왜곡되게 보이게 하므로서 더욱더 커다란 진실(상징적 진실)을 얻을 수 있다고 느낀다. 결국 사실주의 감독들은 카메라의 존재를 잊게 만들려고 노력하고, 표현주의 감독들은 카메라의 존재성을 관객들에게 환기시키려는 것이다. 일반적으로 영화에는 기본적인 5가지 종류의 앵글이 있는데, 그것은 다음과 같다.

1) 버즈 아이 뷰 (Bird's eye view)

이 앵글은 바로 머리 위에서 촬영하는 것이다. 실제 생활에서 우리는 이러한 각도에서 사물을 보는 일이 거의 없기 때문에 이러한 앵글로 촬영된 장면은 우리에게 낯설어 보이며 추상적으로 보일 수도 있다. 카메라는 전능한 신(神)의 시각과 같이 돌아다니기 때문에 인간들은 아무 것도 아닌 것처럼 보이게 되는데, 주로 ‘운명’이라는 주제를 취급하는 알프레드 히치콕이나 프리츠 랑 같은 감독들이 많이 사용했다.

2) 하이 앵글 (High angle)

하이 앵글은 우리의 시각에서 수평으로 바라보는 것보다 위에서 바라보는 앵글이다. 이것은 버즈 아이 뷰와 같이 극단적인 것은 아니기 때문에 관객들이 그다지 전지전능하다고 느끼지는 않는다. 반드시 숙명이나 운명을 암시하지는 않지만 화면 속의 장치나 배경의 중요성이 강조되어 인물들은 그다지 중요하지 않고 배경의 덫에 걸린 듯한 느낌을 줄 때 사용한다. 또한 이 앵글은 자기 비하를 나타낼 때 효과적이기도 하다.

3) 아이 레벨 앵글 (Eye level angle)

관찰자가 한 사물을 볼 때와 가장 유사한 앵글이며 가장 평범하다. 사실주의 감독들이 사물에 대한 주관적인 평가를 피하게 하기 위해 많이 쓰는 앵글이지만, 사실 많은 극영화에서 사건의 서술시에 많이 사용하는 앵글이다. 하지만 반드시 서 있는 사람의 눈높이(150-180cm)에만 맞추는 것은 아니다. 유명한 일본 감독인 오즈 야스지로의 경우 일본 전통 가옥의 실내에서 주로 활동하는 높이인 120cm에 카메라를 놓고 아이 레벨 쇼트를 촬영했는데, 이것은 평범한 일본인의 실제 눈높이로 동양적인 아이 레벨 쇼트로 볼 수 있는 것이다. 이것이 로우 앵글과 구별되는 점은 비록 카메라는 사람의 서 있는 눈높이보다 아래에 와 있지만 카메라의 각도는 수평을 유지한다는 점이다.

4 ) 로우 앵글 (Low angle)

로우 앵글은 하이 앵글과 반대의 효과를 낳는데, 대상물의 높이는 증대되고 수직성을 나타내는데 유용하다. 또한 동작에 속도가 붙고 주위 환경이나 배경은 보통 왜소화되고 피사체의 중요성이 강조된다. 이렇게 밑에서 촬영된 인물은 불안감과 위압감을 느끼는 관객 위쪽에서 위협적으로 모습을 드러내고 공포감, 경외심, 존경심을 자아내게 한다. 특히 폭력 장면에서 로우 앵글은 그 혼란감을 잘 포착할 수 있는데, 이러한 이유로 구로자와 아끼라 감독의 <7인의 사무라이>의 싸움 장면은 많은 부분이 이 앵글로 촬영되었다.

5) 사각 앵글 (Oblique angle)

이것은 카메라를 옆으로 비스듬히 기울인 앵글이다. 수평선은 기울어지고 사람은 옆으로 넘어갈 듯 비스듬하기 때문에 긴장, 변이, 긴박감 등을 암시한다. 사각 앵글은 관객을 어리둥절하게 만들기 때문에 잘 사용하지는 않지만 폭력 장면 등에서 사용하면 효과적으로 긴장을 표현할 수 있기도 하다. 캐롤 리드 감독의 <제3의 사나이(1949)>는 영화 전반에 이 앵글을 사용하여 전쟁으로 폐허가 된 도시의 불길함을 암시하는데 효과적인 결과를 얻어냈다.

[참고 문헌]